与杨泳梁的访谈

与杨泳梁的访谈。

廖育卉：对您来说，什么是摄影？

杨泳梁：对我而言，摄影是一种记录方式，通过记录表达或者不表达个人的观点或者情感方式，同时它也是一种技术，随着时代变化而快速更行变化的一种技术，我的创作手法虽然使用到了这种技术，但是他并不是严格意义上的“摄影”。

廖育卉：您是否可以写一段个人简介？

杨泳梁：1980年出生于上海嘉定，年幼师从香港中文大学导师杨洋，接受国画，书法等中国传统艺术学习近10年。

1995：上海工艺美术学院，视觉传达设计专业。

1999：中国美术学院，上海设计分院视觉传达设计专业。

2004：创办个人的设计工作室，担任设计总监职务。期间众多的试验短片和个人作品在国内行业比赛中获奖及提名。不少作品在杂志上刊登，及为行业杂志撰写专栏文章。

2005：开始现代艺术（现代水墨，现代摄影，录像艺术等）的试验与创作。

2006：于上海复旦视觉艺术学院任教。

廖育卉：说说您个人的一些与摄影有关的故事或者经历？如何走上摄影的道路？

杨泳梁：大学毕业之后，由于大学学习的专业的是设计，之后就与同学，一起开创个人的广告和动画公司，之后放弃商业，开始自己的艺术探索。

廖育卉：您如何评价您的工作？您给自己的作品有什么样的定义？

杨泳梁：从手法上讨论，我的作品是一种复合多种技术而实现的作品，它既包含了中国古代绘画中的审美情趣，同时又以一种全新的摄影以及图像合成技术来实现。这一切来自于创作者我的复杂知识结构与背景，从小认知中国传统的美学与文化，之后学习西方的美学以及实用美术。所以这个必然性导致了作品的必然诞生。

廖育卉：您可以谈一下您的拍摄技巧及手法吗？

杨泳梁：数码摄影，数字合成。

廖育卉：您以上描述的技术技巧及手法在您的作品中占有重要的比例吗？还是您更重视作品本身和它所传达出的信息？

杨泳梁：至少我目前的作品来说技巧还是占相当比例的，我认为艺术和本身是一种平衡关系，技术不够观众无法体会到你的作品的本质，但是如果技巧过了，又艺术界和商业界的关系容易让人忽视作品的本身。所以这是一种相互制约的关系。

廖育卉：对您来说，中国现代摄影是否与西方不同？如果不同的话，中国现代摄影与西方现代摄影有什么相异之处？您又如何解释它们之间的差异？我们是否可以用“中国派”来称呼中国现代摄影，还是对您来说，当今的摄影已在全球形成了一种综合化和一体化？

杨泳梁：这需要从两方面来阐述，一方面从技术的角度以及形式而言，以及创作手法。摄影术原本就是基于西方的科学以及审美甚至是哲学而产生的产物，因此在这个前提下的探索本身就具有了一定的局限性。从这一点来大范围讲，中西方应该是很接近的。

但是从内容来讲，中国传统文化的特殊性，以及目前正经历着，在历史上的纵向以及横相都未曾经历过的特殊时期，在以前所未见的速度发展着，其内容的差异性应该是显而易见的。

廖育卉：对您来说，中国现代摄影最近几年来有什么转变？您又如何描述中国近期的摄影历史？

杨泳梁：其实我的作品很难以狭义的摄影身份去归类，其实我也不是非常了解中国近代摄影史到底发生了什么，取而代之我从更广义的艺术以及社会的范畴取谈以下这个观点。

中国社会经历了无数次的动荡与变迁，从文化角度上，一次次的断层不断出现，由于社会的飞速发展，所带来的差异性以及不平衡，是一个有别于任何时代任何社会的特殊性，这个特殊性既有好的方面，也有不利的方面。一方面这种情况诞生了极其矛盾与不平衡，艺术家都是敏感的生物，会对周边的事物产生“过度”的反应，这种“过度”反应就是诞生艺术的精神来源，而这些矛盾与不平衡正是中国艺术家的创作之源。

从不利的方面而言，中国的传统文化屡糟破坏，这种破坏出现在历史的朝代更替，外来文化的影响上，出现在意识形态的变化上，现代社会的发展建设上。中国人很难看清楚自己文化的脉络与源头，发展和轨迹，应次中国艺术家更难寻找到一条属于中国文化继承的艺术形势。艺术形式就很容易变成抄袭艺术以及无聊艺术，艳俗艺术的温床。