Secretas Afinidades, de Alessandro Niccolai

Artículo escrito por Alessandro Niccolai.

Mi proyecto titulado “Secretas Afinidades” se centra en el Viaje y en particular, en mi experiencia de vida y trabajo en Japón, que ha sido fundamental en mi formación personal. Se compone de tres colecciones de imágenes (una de ellas realizada en Fukushima), ya que son principalmente tres las estancias en tierras japonesas que han marcado cambios sustanciales en mi modo de relacionarme con el concepto mismo de viaje y…y luego nada…no creo poder explicar en modo satisfactorio lo que debería ser observado y “escuchado” en primera persona. Lo que puedo mencionar son las sensaciones que siento ahora, aprovechando la oportunidad de rondar de manera anónima entre las obras y los visitantes. Es como presentarse a la mesa, una mesa que yo mismo he preparado. Desde el aperitivo hasta el café, no hace falta nada. Ha tomado tiempo e introspección. Hice lo que pude y como pude. Ahora estoy aquí, como un simple comensal para recoger impresiones.

El arte influye en mi constantemente… viendo exhibiciones o conociendo nuevos artistas, retengo naturalmente toda esta información que en un momento dado parece estar olvidada y, en cambio, se aparece nuevamente durante el proceso creativo, como todas las cosas de nuestra vida. Si una exhibición en particular resulta ser demasiado confusa o presuntuosamente diseñada, yo que adoro valorar el trabajo por lo que es, me puedo escapar siempre a mi casita.

Visitar una exhibición de mis propias obras es totalmente otra historia. No interpreto, no siento…sólo recuerdo. Tengo curiosidad de ver si lo que hice es comprensible o demasiado denso e impenetrable para los observadores, aunque, en todo caso, no trataría de persuadirlos…yo hago simplemente lo que siento que debo hacer durante el proceso de creación del proyecto. Desde luego mi deseo es comunicar y no enajenar, pero no podría correr tras los gustos de algún tipo particular de visitantes.

Pero volviendo a “Secretas Afinidades” y a este día que difícilmente logra sumergirse y lo hace con la lentitud típica de los días de verano, volteo alrededor mirando los reflejos de las luces sobre los vidrios de los marcos y recupero paso a paso la compañía de mí mismo. Es así que, fortalecido con mi recuperada presencia, me detengo ante una fotografía; una erupción de luz sobre tierra negra, un fantasma que se alarga y se lanza sobre los edificios tomándolos por la espalda. Doy pocos pasos y veo nubes que se desmoronan del cielo del alma sobre mí, como si ellas mismas se sorprendieran de cuán grande es la fuerza emocional de la que son guardianes y dueñas.

Me alejo de aquel sitio de reflexiones a lo largo de una avenida que conduce a una ciudad que se muestra de pronto más colorida, compuesta de fragmentos casi inexpresivos, de creaciones naturales. Aquí los recuerdos parecen más vivos, los colores aún húmedos. A mi paso las hojas todavía parecen sacudir su doble reflejo sobre el agua y creo poder oír el sonido del viento a través de la telaraña de ramas sobre la que fijé la mirada y el objetivo a la luz incierta de un crepúsculo de Oriente.

Me limito a escuchar…escuchar las palabras del público: “¿Has visto los ojos de este niño?”, “¡Qué hermosa contraluz!”, “¡Este Niccolai es un visionario!”, “¡Pero ésta no es fotografía! Ningún detalle, el blanco está quemado y el negro es absoluto”, “¡Delicada esta imagen!”, “Prefiero tal vez los títulos que las obras. ¡Son bastante profundos!”, “Yo no entiendo, ¿fotografiar dos zapatos es arte?”, “¿Ves aquí? ¡Hace poco no había notado este detalle!”, “Aquí se insulta a la regla, la norma, lo clásico. Debería volver a estudiar Fotografía y respetar la forma y el pasado”, “Has oído eso? Que para crear se debe pedir permiso a alguna lumbrera enterrada del sector? ¡Que deje atrás los prejuicios y a los muertos descansar!”, “Según tú también ésta es analógica o es digital?”

Lo que más me da curiosidad es escuchar a aquellos que vienen para hacer alarde de sus conocimientos y capacidad de crítica y entonces trato de imaginármelos envueltos en el relato de una cena que seguramente no podría haber sido, en su informe, a base de pescado y chícharos, sino de proteínas elegantes y fibras. Usan palabras incomprensibles y dan a mis fotos significados extravagantes que yo mismo no entiendo…y, incluso, me meten en medio!

En cambio, alguna vez se me dibuja una sonrisa en el rostro. Una gran sonrisa. Hablo de cuando tengo la impresión, tal vez equivocada, no sé, de que una fotografía mía le está provocando a alguien un sobresalto de poesía, la impresión de una historia, la sensación de una vivencia y que ahí, en un detalle que ni siquiera yo había notado, la visión se detiene para interpretar una realidad sobre el impulso de algo que nada tiene que ver con la inteligencia y la lógica.

Ahora veo frente a mí una fila de cabezas interrogativas y atrás otras líneas que se persiguen y se van filtrando una en la otra para llegar a nuevas interrogantes que se presentan y se adivinan luego, casi no tendrían fin. Encima se esparce el techo que a los lados apunta hacia abajo encerrando todo este gran pensamiento.

Atrás de una cabeza resalta otra que está un poco rapada. Una se mueve hacia mi paso y se acerca a una imagen para leer los detalles. El flujo de los observadores se concentra en algunas imágenes más que en otras, pero de cualquier modo los espacios parecen dividirse con sentido común y mostrando sus inclinaciones personales.

“Señoras y señores, por favor, de este lado tenemos algunas obras de gran fineza y…”…y por un momento tengo la tentación de comenzar a afligir a los visitantes con la típica sabiduría recitada con aquella voz informativa de un guía que frecuentemente se resbala inútilmente por las fantasías distraídas de la gente.

Instead, I keep silent.

En cambio tacho.

Me gusta el silencio de los museos. Es un silencio de murmullos. De vez en cuando alguien que viene acompañado hace alguna exclamación que retumba como un grito en un domingo apacible de cigarras.

Puedes visitar la pagina web de Alessandro Niccolai para ver más fotos.