Per quanto riguarda la separazione fra fotografia e grafica ognuno è libero di pensare come vuole, ma studiando un po’ la storia della fotografia e le sue tecniche, se si vuole restare logici e coerenti, affermare in modo tranciante cosa sia fotografia e cosa non lo sia è piuttosto contradditorio. Ho già scritto a lungo e in dettaglio a proposito proprio di questo tema in Fotografia e Verità, quindi non mi ripeterò qui. Se però Gianni hai voglia di discuterne nei vari articoli appena citati sarò felice di risponderti.

È curioso comunque tacciare proprio la Chapelle come un artista al confine fra fotografia e grafica. È vero che le sue creazioni più recenti sono sagome tridiminesionali su cartone, o che occasionalmente ricorra al fotomontaggio, ma credo che il cuore della sua carriera siano le fotografie dove mette in scena le varie star americane, un lavoro nella più pura tradizione fotografica. Mi sembra tanto più strano quanto spesso, nella fotografia d’arte contemporanea, è proprio la manipolazione a fare l’interesse dell’opera, mentre una fetta considerevole delle foto di la Chapelle sono foto nel senso più classico del termine.

Per quanto riguarda invece l’intervento di Danx, la prima cosa che vorrei dire è questa: numero di foto presenti, prezzo, sporcizia dei vetri e via dicendo sono unicamente imputabili al museo La Monnaie de Paris, non tanto a David la Chapelle. L’unico appunto che possa fargli è che certe stampe sono, come dievo nell’articolo, di qualità inferiore rispetto ad altre, ed è un peccato.

A proposito dei contenuti, non voleva essere il soggetto dell’articolo, ma se proprio vogliamo parlarne anche in questo caso non sarei così categorico. Sicuramente le composizioni con decine di persone sono di ispirazione Witkinsiana, i colori acidi derivano direttamente dalla pop art, molte foto sono un inno alla superficialità, ma non posso fare a meno di riconoscere la genialità sprizzante e evidente dietro a tantissimi ritratti. Che poi si sia d’accordo o meno sui valori veicolati è un’altro discorso, ma faccio fatica a trovare il nome di un’altro fotografo che abbia saputo reinventarsi senza fine, che abbia scattato centinaia e centinaia di messe in scena, sapendo reinventarsi continuamente, e rimanendo allo stesso tempo fedele al proprio stile e alla propria visione.

Per quanto riguarda le stampe in realtà non sono un grande stampatore, preferisco delegare. Ma ho l’occhio sicuramente allenato, e so a che punto si può arrivare e tollero a malapena i risultati inferiori, soprattutto per quanto riguarda le mie stampe. Quindi stampatore magari no, ma consulente tanto per il ritocco che per la stampa potrei farlo davvero 🙂

Per la mostra infine, quello che mi ha più dato più fastidio comunque è il fatto che mi aspettavo di vedere molte più foto, alla fine per i vetri può anche passare.